身在印度，分享台灣

文/ 王昱程（文字記錄）

蒂摩爾的大家穿著傳統服飾，講解服裝的和配飾的意涵。

排灣族還被稱做斜坡上的居民，他們非常注重婚禮，所有繁瑣的細節都是意義非凡的祝福。3月13日這天下午，蒂摩爾古薪舞集為Kaishiki Nrityabhasha簡介排灣族傳統文化，他們特意在眾人面前一件一件換上傳統服飾，逐一介紹其中的象徵意涵。一句一句教唱歡聚歌，接著牽起所有人的手，跳著四步舞同時唱歌，漸漸地，教室儼然成為了部落的聚會所。下一個瞬間，我們就來到了部落的婚禮現場，路之和我們分享傳統排灣族的婚禮禮俗，新郎和他的朋友們必須合作背著新娘越過一座座山巔，守護新娘不讓她的腳落地，這是對新郎的考驗，更是愛的表現，現場，他們邀請Kaishiki Nrityabhasha的年輕團員，戴上美麗的頭飾，體驗這段翻山越嶺。眼下何嘗不也就是一段美麗的姻緣，原本陌生的兩群人，牽著彼此的手一起唱歡聚歌，跳起四步舞，唱著跳著就填滿了時空的縫隙。

Kaishiki的舞者體驗新娘被背行翻越山嶺的過程。

Kaishiki Nrityabhasha總會在蒂摩爾分享的工作坊邀請更多學員加入，他們的眼神充滿好奇，像是被吸入一般，學員回饋自己在這樣的律動和歌唱當中感覺到自己與自然的連結，確實是啊，這是在斜坡上的長出的律動與歌聲，都是傳統排灣族的生活情境自然發生的，是不假雕飾，不為表演而作的，參與祭儀的身體。

隔天在Odissi舞蹈工作坊以前，Dakshaji邀請巴魯分享50分鐘蒂摩爾研發的排灣族當代肢體訓練，簡單的伸展之後，從四步舞的律動開始，隨著吐氣重心漸漸低沈，然後開始在空間中以四步舞的腳步繞圈，我們的歌聲也隨著淨皓的帶領縈繞在教室裡，動作並不複雜，卻是在不見盡頭的反覆當中學著調配呼吸與能量，感受呼吸和腳步所引發的感受。暖身的最後我們手牽手圍成圈，四步舞的步伐依舊，路之引導我們在重拍時發聲，把力氣往土地傳送，聲音隨著由內而外釋放，大家的額頭都掛著剔透的汗珠，一開始還有一絲懼怕和怯弱，但路之的引導就像是一劑猛藥，刺激著自己一次比一次釋放更多，逐漸地被壓縮在體內地情感就這樣從肚子裡冒了出來，Kaishiki Nrityabhasha的資深舞者Namrata分享她在這個階段淚眼盈眶，這個訓練從讓人專注於身體的律動，最後引發了內在湧動的情緒；Dakshaji說這個訓練讓她感覺到釋放，身體好像也跟著心情輕了起來。

路之引導大家在重拍發出聲音釋放能量。

3月14日的傍晚是蒂摩爾古薪舞集與Kaishiki Nrityabhasha用當代創作交流的時刻。Kaishiki呈現改編自1947出版的美國兒童繪本，《The Saggy Baggy Elephant》。利用奧迪西舞蹈原有的動物角色（同時也有新創），鋪排一則當代的床邊故事：原本沒有自信而渴望成為別人的小象，在一段旅程的終點終於遇見象群找到歸宿，至此不再孤單。奧迪西舞蹈利用表情、手勢、軀幹的弧度、重心的擺放、面向與腳步的節奏，將動物的神韻塑造得靈巧活潑。

《The Saggy Baggy Elephant》演出。

蒂摩爾呈現甫於去年首演的作品《Varhung～心事誰人知》，利用月桃葉的採收、擷取纖維與編織的排灣族部落勞動意象，讓舞者們訴說著各自心中那份無法說出口的心事。Kaishiki Nrityabhasha的大家看得出神，二十分鐘的選粹就在兩團之間建立了心靈之間的繫帶。淨皓、舞祖與慈恩的身體裡飽和著四步舞的律動，呼之欲出，卻欲言又止；內在的張力促使速度變化，每一口氣都吐得深沉，Dakshaji 感動得分享：她看見無論是排灣族的傳統舞蹈，或是蒂摩爾的當代作品，都是心靈與自然之間的對話。接著蒂摩爾分享了《Varhung～》當中的幾個動作素材，沒有暫停休息，重複的動作組合加上速度漸快與能量漸強，專擅古典舞蹈的Kaishiki團員，一開始有些難以協調，但她們專注地觀察與自然平衡，讓她們在掌握要領之後，開始自由地釋放。

《Varhung～心事誰人知》動作素材教學。

鈺婷曾經分享過，提到《Natya Shastra》（舞劇論）當中定義了理想的觀眾，其元素包含：冷靜、無雜念、富想像力、容易感受、沒有偏見。Kaishiki Nrityabhasha的大家完全就是這樣的一群人，他們眼神專注散發光彩，每每蒂摩爾的歌聲響起，可以看出她們全身都在感受，也許，這是舞蹈人之間的英雄相惜，又或者：觀眾本應如此。