受訪者/ 巴魯．瑪迪霖
採訪者/ 王昱程（文字紀錄）
Q：傳統是什麼？
傳統對我來說是在那個時代，那個環境，那個當下所產生的東西。而當代就是這個時候，我們面臨到的所有事情，時間再過久了，可能也會因為時間的關係成為某個傳統。就像是我們現在舞團正在處理身體，也許時間久了也會成為某個傳統，就像Martha Graham一樣，她是現代舞的其中一個傳統，我們也許也會成為某一個傳統或是某一個技巧，是從這個時代產生延續下去的身體。
而我們現在在尋找的傳統，是最貼近部落的，最自然的不是演出來的，是生活在部落，正在發生的事情，這個正在發生的事情也是傳統，並不是外界所投射的，得要有石板屋、要穿族服、要有什麼...我們的部落沒有那些，而是大家的房子都會越來越美，生活的水準越來越高，一旦到了婚喪喜慶，我們的部落仍然依照古老流傳下來的方式做。
我覺得到了有一定的知識水準以後，我們會去在乎如何維護當初VUVU們創造、延展、留下來的東西，也許有的小部落會跟平地有比較多的連結，甚至說台語，甚至他的宗教也改變了，他越來越難維持他的傳統，好像變得比較在乎活得好、過得好，但是在我們部落當你學得比較多的時候，會更去珍惜老人家留給我們的東西。
傳統除了在精神之外，也必須包含實踐，它必須是做得到並且也有人在做的。
Q：傳統為什麼消失？
我們的部落很早就被開發成觀光區，當初東西開始流失是因為太多外人進駐，把這邊開發得很商業，就像我們上面有個文化園區在收門票表演給觀光客看，為了要迎合遊客，很多的傳統在那個當下可能就消失了，而也在那個時候部落的人意識到傳統的流失，開始注意到這個狀況。
Q：對Kaishiki Nrityabhasha和Odissi Dance的想法？
我覺得Odissi Dance就是另外一種舞蹈，對於舞蹈系的畢業生來講，它就是另一個文化裡的身體。就像看到Martha Graham或是Jose Limon派別一樣，是一個身體技巧。不過當我深入了解的時候，發現裡面的文化內涵多得很可怕，而且那個環境和這些東西竟然有辦法被保存下來，這件事真的讓我非常驚訝，甚至讓我好奇他們怎麼有辦法去創造這些東西又可以流傳這麼久，又是如何成為他們現在跳的舞蹈？
而這幾年我都在鑽研排灣族傳統四步舞的解析，這次看到他們好幾百種好幾千種不同的步伐，我覺得非常有趣，所以我這次想要很實驗性地利用他們Odissi Dance的步伐跟排灣族的四步舞，讓這兩個不同的步伐的結合產生出一個古老新靈魂。他們編舞常常是在講故事，而我比較想要專注於身體的編排。另外，我也對他們在數拍子的聲音很有興趣，我非常喜歡數拍子的手勢和唸出來的音律，我也會把這個元素放入作品當中。
因為排灣族傳統四步舞真的就是這麼簡單，只是現代人失去了身體律動。你可以看到Kaishiki的舞者的身體和我們都是重心偏低，但Kaishiki好像更低到骨子裡。我們的勇士舞雖然重心也低，但有多了跳躍，所以重心往上一點點再下來。而勇士舞就是模仿去森林裡打獵穿越樹叢越過石頭的身體，它是很輕巧的，我會把這些的元素都放進這次作品裡面。
Q：Kaishiki Nrityabhasha和蒂摩爾古薪舞集舞者身體的異同？
我發現其實很多文化都是這樣，上半身比較鬆或是柔軟，或應該說比較能夠表達情緒，而下半身的力道比較強烈。
而我覺得Kaishiki和我們的舞者最大的差異是，我們舞者的舞蹈科班背景，對我來說這個很重要，因為透過學院的訓練舞者會有更穩定的身體控制力，尤其利用失衡產生的動力來動作的時候，就會看得出差別。而蒂摩爾的舞者又比單純專業科班出身的舞者又多了文化底蘊，因為他們在部落生活，參加部落活動，讓他們跳起舞來會有文化底蘊又加入專業舞蹈技巧去做結合，他們的身體控制得非常好。相對而言，Kaishiki的舞者在跳他們的Odissi Dance舞蹈的時候非常有味道，只不過在接觸新東西的時候，就沒有辦法這麼快，這麼穩定。而我們的舞者在跳Odissi Dance的時候沒有他們這麼有味道，但他們可以很快地把動作記起來，或是很快地找到平衡感。