琉璃小誌II

文/ 王昱程（文字記錄）

故事也許要從東印度古典舞—Odissi Dance的大師Guru Kelucharan Mohapatra（我們簡單尊稱他為Guru Ji）開始，Dakshaji 跟隨Guru Ji 二十五年，她與我們分享她學習印度舞蹈的過程必須住進老師家中，所有的學習都由觀察而得。Guru Ji 以開放包容著名，如今截然不同的社會環境，Dakshaji 繼承了恩師的精神，對於他者的文化藝術總是滿懷好奇，也許這就是為什麼蒂摩爾的大家在兩次的課程中能深刻地感受到與Kaishiki舞團的連結與情感。

這兩天的奧迪西舞蹈課程，為Dakshaji為這次交流而設計，她讓我們維持住身體原本的個性和文化印記，在一系列的基礎訓練當中，強調奧迪西舞蹈的身體協調方式，當中包含著眼神與手勢的配合，腳步和重心的變化影響著軀幹自然擺動，這一切都是讓全身自然達成的平衡與協調的方式，且無法拆解，路之說她自己這兩天的學習方式並非要精準，而是仔細地觀察Dakshaji 和其他舞者的全身，這激賞地觀察引發了今天課程後半的討論交流。

Dakshaji 分享她的當代舞蹈作品《Crossing Oceans》利用東印度民俗舞Chhau的身體形式，演繹澳洲原住民族的故事與音樂，更引發蒂摩爾一行人對傳統與當代之間的關係的好奇。Dakshaji分享在印度當代舞蹈的創作當中「Chhau」的身體元素蔚為風潮，這是印度回應全球化的當代舞創作的方式之一。路之告訴我們，在她的理解裡傳統舞蹈並不是單由專業舞者來跳，而是在生活、在祭儀當中，Dakshaji 則回應當傳統舞蹈交給受訓練的舞者來演繹確實會產生質變，且不斷被打磨，使其風格化、細緻化，她認為如今傳統文化逐漸消失，這也是保存傳統文化的重要關鍵。蒂摩爾的大家分享近代被重新編排、打磨且風格化的排灣族勇士舞，以及他們學習這支舞碼的故事（請持續鎖定），來回應傳統舞蹈的當代處境議題⋯⋯

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#當代社會中的傳統當台灣與印度在舞蹈中相遇

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