琉璃小誌VI
- 編輯台
- 2018年3月16日
- 讀畢需時 2 分鐘
已更新：2018年6月15日
文/ 王昱程（文字記錄）
3月15日，Odissi Dance工作坊進入第四堂課，我們再度回到基本訓練Chouka與Tribhangi。在印度古典舞蹈裡音樂和舞蹈從來不分開，兩個基本訓練就是在同樣姿勢上進行音律與速度的變換，排列組合十分複雜，Daksha ji 透過不斷念誦音律（Bol）進行引導，久之，就忘卻對「標準」的追求，而能跟隨音律自然地做出動作，於是我們學完了組合Chouka與Tribhangi的經典舞碼《Sthayi》。終於體驗到奧迪西總是回到初始的循環美學。即便在這支沒有敘事的純肢體舞作，仍充滿哲思、生命力與感受，經驗與體會不斷湧現，而又開啟一次精彩的對話。
從西元前二世紀左右出現的舞劇論（Natya Shastra）就已經揭示印度舞蹈和敘事的關係，Daksha ji 再度分享《Crossing Oceans》的作品片段，讓路之對Kaishiki Nrityabhasha的創作升起更多好奇：如果Kaishiki依據Odissi Dance語彙進行的創作都在說故事的話，那有可能說Daksha ji自己的生命故事嗎？於是這場討論的話題就延伸至Daksha ji的舞蹈美學與現實之間的距離。
究竟擅長用身體敘事的Kaishiki與持續在部落裡研發排灣族當代肢體的蒂摩爾該如何合作？目前仍不得而知，諸般經驗交換與美學討論是洗清成見的過程；身體亦然，不再過度用力反而能覺察到身體的自然平衡，放下原先對彼此的想像過後，每個人的舉手投足都是舞蹈。Daksha ji 就是如此胸懷開放，前一晚看了《Varhung～》有股難以忘卻的感動，讓她睡前還不經意地講出「Makudja（舞作中的排灣族語：怎麼了？）」蒂摩爾的創作帶給Kaishiki Nrityabhasha的情感漣漪，是那麼自然而綿延。該來分享一下我們的歡聚了，在道地印度料理的時刻，在Mumbai Drum Day鼓聲響起的時刻⋯⋯
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